ART COLOGNE 2026 – Kunst zwischen Aufbruch und Unsicherheit

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ART COLOGNE 2026 – OFFENE FRAGEN IN DER KUNST – WAS WIRD DIE ZUKUNFT BRINGEN?

Gut besucht war die ART Cologne am Eröffnungsabend. - Dass die Branche noch immer nicht wieder zurück auf Ausgangsniveau zu Vor-Corona-Zeiten ist, wird in der Eröffnungs-Pressekonferenz von Messedirektor Daniel Hug erwähnt. Die Unsicherheiten in den gegenwärtigen wirtschaftlichen, wie auch politischen Entwicklungen sind nicht nur national spürbar. Die Art des Kunst-Sammelns hat sich verändert. Die nachwachsende Generation hat andere Schwerpunkte beim ART-Fokus. Interieur, Kunst, Schmuck, Design und Mode von Sammlerwert bleiben einem Upper-Class-Publikum vorbehalten, das sich den Erwerb leisten kann.

Die schwindende Bedeutung von Taschen wird erwähnt und Kunstkenner denken sofort an Bücher. - Der Kunst-Buchhandel kämpft, genau wie alle Branchen, die sich gegen die digitalen Möglichkeiten behaupten müssen, die der Mobilität durch nachhaltige Entwicklungen entgegenwirken. - Ein Wert, der über die eigene Existenz hinaus weitergegeben werden kann, scheint kaum noch Bedeutung zu haben. Allerdings sei zu erwähnen, dass die digitalen Welten neue Möglichkeiten eröffnet haben. BLOGTEXTE und digitale Kunstwerke können zu Sammelobjekten erhoben werden, allein durch ihre Kleinstauflage.

– Man hört Stimmen, die überwiegend Politik in den Kunstangeboten erkennen wollen.

Die Umsetzung von nachhallenden Themen, wie der noch immer nicht vergessenen Teilung und Wiedervereinigung des Landes sucht nach Abnehmern, und das Thema Nationalsozalismus schimmert beim ein oder anderen Werksansatz durch.

Der Kampf um zahlungskräftige Kunstsammler und Kunstliebhaber, sowie das schwindende Publikum in der Museumslandschaft wird nicht unerwähnt gelassen und es ist zu spüren, dass die dunkle Zeit viele Entscheider und potentielle Kunden mit fragenden Blicken zurücklässt, auf die nicht einmal die ganz oben Antworten geben können.

Die Auslobung eines Galerie-Preises, der einen vergleichbaren Rang, wie das Interesse an Printmedien und Büchern haben soll, wird gefordert, und die Bedeutung von Wettbewerb in allen Branchen wird bestätigt durch national, wie internationale Preise, wie der ART COLOGNE PREIS für Kunstvermittlung, der 2026 an die Familie Bronner geht.

Kunst sammeln und teilen… seit drei Generationen ist die Familie damit in Sachen Kunst unterwegs, und bemüht Menschen mitzunehmen auf der spannenden Reise der Wissensvermittlung, die Kunst leisten kann. - Bildende Kunst, die kritisieren, loben, manchmal auch einfach nur zeigen darf und damit Unausgesprochenes weitergibt.

Die Expansion der Art Basel gibt Anlass sie zu erwähnen und die ART COLOGNE selbst zieht nach und wirbt mit der Expansion ART COLOGNE MALLORCA 2027, im April. KIAF Seoul wird erwähnt und daneben bleiben die USA mit der Armory-Show einer der wichtigsten Akteure am internationalen Kunstmarkt.

Das Publikum der Messe am Eröffnungstag trägt unter anderem Lack und Leder, alte Stoffmuster in Leopardenfelloptik erleben gerade ein Revival und an die Bedeutung von Chrom erinnern die Stars der Royal Academy of Arts.

Ein Jaguar wird in der Halle des Eingang Süd enthüllt, positives Zeichen einer besonderen Szene in einer besonderen Stadt, zu spüren aber ist die Unsicherheit der Branche. - Die Frage, wohin es in Zukunft nicht nur in der Kunst, sondern auch in anderen Wirtschaftsbereichen gehen kann und wird, ist das Damoklesschwert, das über den Werken in der dunkel gehaltenen Halle Elf der Traditionsmesse Köln schwebt.

Vielleicht ist die Zeit gekommen für Strategien, die nicht weiterhin nur Einzelnen zugespielt werden, in einer längst vollkommen digitalen Welt.

Der digitalen Welt entgegen setzt Galerie Nouveau DeuxDeux den mexikanischen Künstler Fabian Cuauhtecotzin, der die indigenen Wurzeln nutzt, um zu zeigen, dass der Mensch Entschleunigung braucht.

Nouveau DeuxDeux mit Fabian Cuauhtecotzin auf der ART Cologne

Ein kontemplativer Raum, zum Setzen, vor einem Triptychon, wie einem Altar, zum Niedersetzen, wenn die Füße schmerzen, oder man durchatmen möchte, wenn einem all der digitale Stress zu viel wird… das Leben einen zu erdrücken droht… der Raum gestaltet wie eine Sauna, die Bank mit Messingfüßen, Nebel-sprühend, bedampfend…

Die Arbeit des Künstlers, der 2025 mit dem Akademiepreis der Düsseldorfer Kunstakademie ausgezeichnet wurde, so wird berichtet, ist farbstark, erdverbunden, enkaustisch!

Holz als Element ist Werkstoff und Untergrund zugleich, ein nachhaltiger Rohstoff, auch als Metapher für das Leben gedacht.

Das Holz spielt eine große Rolle bei der Arbeit und erinnert an religiöse Motive von anno dazumal. Entfernt kann man die Inspiration von Kirchenfresken erkennen, vielleicht kommt einem sogar ein Michelangelo und die Sixtinische Kapelle in den Sinn. - Man darf sich hingeben dem Anblick, der herausfordernd ist und einlädt, sich auf die Reise ins Werk zu begeben.

Das Bedampfen spielt eine große Rolle in der Arbeit des Künstlers. Es soll nicht zuletzt auch an die Dampfzelte der Indianer und Ureinwohner Amerikas erinnern. Die Wahl der humoristisch inszenierten Fichtenholz-Bank für den kontemplativen Raum, gestellt auf passendem Boden, wie man es vielleicht aus einer Sauna kennt, kann man augenzwinkernd sehr weit ausgeholt interpretieren. - Wieviel Dampf verträgt ein Holz, ohne zu verbrennen, wie fluid muss ein Dampf sein? - Wieviel Feuchtigkeit ist nötig für ein angenehmes Raumklima? Vor allem in nicht natürlich belüftbaren Räumen in Hochbauten, in allen möglichen Klimaten gut denkbar,…

Fabian Cuauhtecotzin (Jg 1994) erschafft epochale Kunstwerke, die mit dem Feuer spielen und die Kraft des Wassers heraufbeschwören. Das Wesen des Feuers selbst, seine Bezwingbarkeit und die Kontrolle darüber sind seine Passion. Und damit ruft er immer wieder das Wasser auf den Plan. Der Kampf der Elemente mit- und gegeneinander,… Die Phasen der Stoffe,… die Mischungen und Verbindungen,… Die Möglichkeiten der Verbindungen und die Voraussetzungen hierfür. Er fordert die Elemente heraus, und überliefert seine Ergebnisse. Das ist wert, dass man genauer hinschaut.

Dass es der gebürtige Mexikaner Fabian Cuauhtecotzin (“floating eagle” in mexikanisch-aztekisch- Nahuatl ?), auf die ART Cologne geschafft hat zeigt, dass sein Spiel mit dem Feuer nicht nur ihn fasziniert, sondern auch sehr viele Gemüter darüber hinaus erhitzen kann. - Ja, bereits erhitzt hat.

Das Spiel mit dem Feuer kennt auch Lais Amaral aus Brasilien, die als junger Ankauf für das Museum Ludwig mit ihrem Werk „OS OLHOS DA NOITE“ (Augen der Nacht) aufrüttelt, sich den „Human Impact“ immer wieder aufs Neue etwas genauer anzuschauen.

OS OLHOS DA NOITE von Lais Amaral (BR) auf der ART COLOGNE

Der Erwerb zur Schenkung an das Museum Ludwig ist die 24. Arbeit und erste südamerikanische Position der Initiative Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig, das die Sammlung des Museums als Junger Ankauf bereichern wird.

Die 1993 geborene Künstlerin möchte das Werk nicht als abstrakt bezeichnen, bzw. meidet den Begriff „abstract“. - ABSTRAKT ist ein Ausdruck der europäischen und US-amerikanischen Kunst-Geschichte.

Lais Amaral zeigt ihr Gemälde das „Phänomen, das zwischen Natur und Sein existiert“ Das Verständnis von Natur und Mensch als Einheit wird angesprochen und der Betrachter darf gern interpretieren, was er sieht. Die Zersplitterung, verursacht durch die moderne Kolonialgesellschaft, löst sich auf,… so wird erklärt, was zu sehen ist.

Auf den Prozess des Werdens kommt es an und darauf, dass nichts absolut ist, sowenig, wie für die Ewigkeit beständig. Ihr Weg als Kämpferin für eine nicht-weiße, weibliche Kunstszene führte Amaral schon weit über die Grenzen der eigenen Heimat hinaus. Seit 2022 hat ihr Wirken bereits den Weg bis nach Taipeh, New York, Europa und Südkorea gefunden.

Aktuell ist sie, bis November 2026, Teil des brasilianischen Pavillons bei der Gwangju Biennale Südkorea.

Von internationaler Bedeutung ist auch die Künstlerin EVA LOOTZ mit ihrer Arbeit „Vasija pequena“ aus dem Jahr 1986, vertreten durch die Baró Galeria. …

Baró Galeria mit EVA LOOTZ auf der ART COLOGNE

Kunst ist Physik! - Kunst ist Politik! - Kunst ist Liebe! – Liebe, zu dem, was man sieht, was man empfindet beim Anblick, Liebe zu Allem, was reizt. - Kunst ist Alles und alles ist Eins! – oder Keins! - Und das kann man rechnen. - Oder schauen. – Zuschauen! - Den Naturgewalten zuschauen beim Kunst machen und das Sichtbare nachbilden. – Nachbauen! – Lernen, wie die Welt funktioniert, und wie gesteuert werden kann. Lernen, wie Ordnung erschaffen werden kann.

Eva Lootz`Arbeit Vasija Pequena, vertreten durch Baró Galeria, veranschaulicht mit einer Arbeit, wie Strukturen entstehen. Vermittelt den Betrachtern, wie Erde funktioniert. Die Künstlerin erklärt Ordnung und Unordnung, ohne nur eine einzige Zahl verwenden zu müssen. Kein Buchstabe oder Zeichen muss zu Papier gebracht werden. … Das Vermitteln von Zusammenhängen ist, was die Künstlerin auszeichnet. Und ihre Kunst darf ALLE mitnehmen, beim Begreifen lernen.

Die Öffnungsweite der Sieböffnungen… die Muster, die entstehen beim leise hindurchrieseln… Werkstoffwissenschaftler kennen die Phänomene, die Erdwissenschaftler kennen ihre Kurven, kennen die Zusammenhänge von Gewicht und Korngröße. Kennen den Zusammenhang wenn die Raumfeuchte sich ändert. Unter trockenen Bedingungen werden die Partikel schneller durch die Siebe rieseln., unter feuchten Bedingungen verkleben sie, unter Wasser setzen sie sich als Schwebteilchen ab.

Die Erde von oben betrachtet kann man die Phänomene alle beobachten, die auch unter Laborbedingungen ihre Schönheit offenbaren. Physikalische Gesetze, wie von Gottes Hand als Kunstwerk überlassen. Spuren im Sand… Sie erzählen!

Selbst wenn man kein Kunstinteressierter ist, dürfte Eva Lootz` Art von Kunst begeistern. Und vielleicht kommt das AHA von ganz allein, wie Stoffe, Elemente, Atome und ihre Verteilungen zustande kommen und wie die Zusammenhänge der Verbindungen der Elemente funktionieren. Wie alles, was in der Natur sichtbar ist miteinander wechselwirkt und zusammenhängt, und wie äußere Kräfte und die Lichtverhältnisse das Aussehen beeinflussen, die des Menschen Wahrnehmung steuern.

So wird ein Lochblechtrichter zum Spielzeug, das Natur-Gesetze offenbart, die man in Büchern gelesen, nicht gleich verstehen mag.

Eva Lootz entzaubert die Physik. - Vielleicht. – Oder erreicht vielleicht genau das Gegenteil: Macht Neugier auf die Natur -Gesetze und weckt Interesse für die Physik, die hinter allem steckt. Und vielleicht… entdeckt so manch einer, dass er mehr wissen will über die Zusammenhänge der Welt und macht sich selbst auf die Reise das Wesen der Dinge zu ergründen.

ART COLOGNE - Texte zur Kunst?

Das Wesen der Dinge, darüber könnte man viel erzählen in Zeiten von KI, die verstehen möchte wie alles beschaffen ist, und funktioniert, um selbständig arbeiten zu können. Um sich vom Menschen endlich abkoppeln zu können. Vom lästigen Mensch, der sie all zu gerne für Zwecke missbraucht, die nicht immer unbedingt ehrenhaft sind. – Je nach Ansatz der Betrachtungen. - Aber muss man immer erzählen? Diese Frage stellen sich irgendwann im Leben fast alle Autoren einmal, die der Welt, oder doch zumindest einer ausgewählten Leserschaft, etwas mitteilen möchten. Mitteilen, wie auch Künstler, Tänzer oder Sänger.

Wolfgang Niedecken, Kölner Urgestein, sagte einmal „ob de nu laut mols oder leis …“

Leise ist es wohl, wenn keine Texte geschrieben werden,… wenn die Kunst für sich allein stehen darf und keine Worte braucht. – Aber wenn niemand darauf aufmerksam macht, wer weiß dann, dass es sie gibt? - Wer geht hin und schaut? - Wer sucht? - Und wenn,… wo?

Es sind zwei Kojen, die ins Auge stechen im Hinblick auf die Texte zur Kunst, die eine ist still … verrät nichts … vielleicht noch ungeschrieben, weil auch die Zukunft noch entdecken soll, wie sich die Dinge entwickeln. – Oder vielleicht schon gelöscht. Zensiert. Der Zeit verloren gegangen, weil zu brisant.

In der zweiten Koje präsentieren sie sich, die Gedanken der Denker, die über die Kunst Worte verlieren. Worte, die eigene Kunst sind. Von Autoren, die vielleicht eigene Worte finden über das was sich offenbart. Vielleicht andere Worte, als nach den Regelwerken üblich. Vielleicht geliebt und von einem auserwählten Publikum gelesen. Vielleicht verschmäht, verlacht, verrissen und verächtet. – Gemieden. Nicht beachtet, Nicht wertgeschätzt, weil: Vielleicht nicht verstanden!

Und was das Verstehen betrifft… Das Interpretieren von Worten… so viel kann schiefgehen, so viel falsch sein, so viel im falschen Sprachmodus gebraucht werden. – Der „elaborierte Code“… vielleicht erinnert man sich…, Harald Schmidt hat gerne darauf hingewiesen und seine Scherze gemacht zum Thema.

Und es gibt Kulturen, die den Code offen lassen, die nicht im Stakkato stringent auf eine einzige Deutung hinweisen. Es gibt Kulturen, die erzählen, oder singen und das Interpretieren in den Sprachgebrauch aufnehmen und Tatsachen blumiger ausschmücken, um es erst auf den Punkt zu bringen, wenn jede winzige Kleinigkeit durchdacht wurde. - Vielleicht sind es die Märchen der anderen Völker und Kulturen, in denen man lernen kann, wie Frieden geht. – Zeit verstreicht, wertvolle Zeit und nach Tausendundeiner Nacht hat ein(e) Totgeweihte(r) sich ihr (sein) Leben zurück verdient.

Vielleicht folgten drei mal vier Jahreszeiten aufeinander und ein Streit wurde beigelegt. Oder ein zum Tode Verurteilter konnte seinen letzten Wunsch noch erfüllen und der Schwester einen Bräutigam freien, „hernach“ seinen verpfändeten Freund in letzter Sekunde auslösen, um sich selbst dem Henker zu übergeben.

Oder Unheil konnte abgewendet werden. …

Oder Frieden ausgehandelt.

Die Texte zur Kunst darf man selbst den Betrachtungen übergeben, und auf der ART Cologne findet man nicht wenige bei den Galerien, und entdeckt wahre Schätze.

Wie das große Buch von Uecker, der ein Lebenswerk vererbt hat, an dem man nicht vorbeikommt. Und das nicht nur, weil er die Nagelprägungen als Kunstwerk quasi „erfunden“ zu haben scheint. Entdeckt man Nagelkopf-Einprägungen auf besonderen Bütten, wie das Maulbeerbaum-Papier „Hanji“ aus Fernost, denkt man unwillkürlich an Guenther Uecker. Und Dorothea van der Koelen weiß Geschichten zu erzählen von Günther Uecker, dem besonderen Künstler, den man letztes Jahr hat verabschieden musste.

Die Nagelprägungen sind es nicht allein, auf der ART Cologne, die in den Bann ziehen. Es sind die Zeichen aus aller Welt, präsentiert von der Mainzer Galerie van der Koelen, die zum Sammlerobjekt werden, denn sie erzählen die ganz großen Geschichten. Leise. Still. Geschichten zum Lachen. Aber auch zum Weinen. Und die vielen Taschentücher nach vielen durchweinten Nächten vielleicht, sind Teil der Arbeit von Lore Bert, einer Künstlerin mit einem großen Vermächtnis und mit der man ins Gespräch kommen darf.

Eine Künstlerin mit großformatigen Bildbänden, für die man vielleicht einen Buchständer wünscht. Und diesen findet man auf der ART Cologne. Bevor man die Messe durch den Eingang Süd wieder verlässt.

Ein großes Werk aufzuschlagen… das ist bedeutend. Und allein aus diesem Grund, darf man auf Texte zur Kunst nicht verzichten. Hat man etwas zu erzählen, ist es wert, dass man es tut. - Erinnern wir uns also noch einmal an Wolfgang Niedecken: „Ob de nu laut mols oder leis“ …

Den Rest darf sich der Kunstbegeisterte dann selbst erarbeiten, … oder selbst erdenken. Vor, während, oder nach Betreten /Verlassen der ART Cologne,… durch das Portal SÜD.