Discovery Art Fair Frankfurt 2026 – Zeitgenössische Kunst, die bewegt und zum Nachdenken anregt

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DAF live, im Vorfeld der ART COLOGNE,… – discovery art fair Frankfurt 2026

Kunstmessen national und international zeigen die Bedeutung der Auseinandersetzung und des Sammelns kreativer Arbeit

Netze, Netzwerke, internationale Zusammenarbeit, Kreativität beim Aufbau von Systemen und Kommunikationsvariationen darüber, wenn Prozesse sich wandeln, Kipppunkte erreicht sind und die Wirtschaft herausgefordert ist, nach Lösungen zu suchen für Probleme, die so alt sind, wie die Menschheit selbst, aber immer wieder in neuem Gewand daherkommen.

Soll und Haben, und die Ideen, wie man Leben auf die Schnelle absichern kann, darüber hinaus weitergeben und erzählen, wie es funktioniert,… Mit einem Zauberwürfel für die Zukunft hinter sich/im Backend, zeigt die Kunst was zählt. - Auf der discovery art fair Frankfurt, kurz DAF, eine Woche vor der großen Messe ART COLOGNE, die das internationale Publikum lockt.

Der kleine Mönch von Karin Göppert beweist, Kunst ist mehr als eine Metapher… Sie lädt ein, zu folgen, und sich auf ein anderes Denken einzulassen – Vielleicht. …

Die Arrangements im Raum fordern AI heraus.

Zebrastreifen an den Strukturen und über Farben und Formen, die aus der Ferne mit der Umgebung verschmelzen. Tarnung als Thema kann man entdecken, sowie Vernetzung und metaphorische Darstellung des Internet mit seinen Möglichkeiten. Die internationalen Herausforderungen und Verflechtungen, politisch, wie wirtschaftlich, manchmal kommen die Impulse, die neues Denken in Gang setzen können, ganz und gar aus dem Privaten.

Ein anderes Denken müssen auch Menschen lernen, die vom Leben selbst eine Herausforderung gestellt bekommen, wie Anja Ernsberger, die an einem Wendepunkt ihres Lebens lernen musste sich mit dem Phänomen ASPERGER auseinanderzusetzen. – Wie geht man um mit Menschen, die in sich selbst ein geschlossenes System sind, das nur wenig bis gar nicht von außen steuerbar ist, und die man mit „normal“-menschlichem Verhalten nicht erreichen kann?

Sich auflösende „Heads and Hands“ (2024-2025) sind ein Ansatz zur Bearbeitung des Problems.

Die Hände werden zum Sprachrohr, wie bei Taubstummen. Über Handzeichen zu kommunizieren ist eine Möglichkeit.

Autismus fordert Gesten, Berührungen, Mimik und Aufmerksamkeit heraus. Die Augen, üblicherweise Anziehungspunkt in Porträt-Malereiund Fotografie, werden bewusst ausgelassen. Blickkontakt, nicht für Jedermann und -Frau selbstverständlich und angenehm, ist ausgeklammert und doch Wiedererkennbarkeit vorhanden.

Subtile Gesten und Haltungen drücken Nähe, Distanz, Zuneigung oder Anspannung aus. - Anja Ernsbergers Arbeiten lehren den Weg in die Stille hinein zu wirken.

Um-Kleidung! Lila/Purple, Körper als Farbmagnet… Athletische Körper, wie zufällig im Moment eingefangen, laden ein hinzuschauen und über den Moment hinauszudenken. - Reizend, anturnend, einladend… positive Energie ausstrahlend, Anja Ernsberger will mit ihrer Serie „TREASHOLD“ (2026) faszinieren und in angemessenem Rahmen Highlights setzen! – Der Moment des Umziehens, eine Art des Verwandelns, wird zum Gegenstand des Interesses. – Der Moment der Wandlung im Rollenspiel. Vom Ich zum Du,… zum Es,… der Moment im Schauspiel des Lebens, in dem man vielleicht von allen Momenten insgesamt am verwundbarsten ist.

Die Menschen beobachtend, immer wieder in besonderen Momenten, mal inszeniert, mal zufällig abbildend, ihren Ausdruck einfangend,… Fotografen kennen das Problem des Einfangens eines Augenblicks, wenn die Serienbelichtung nicht funktioniert. Wenn man nur einen einzigen Schuss hat, ohne vorher üben zu können, ohne sich vorbereiten zu können, dann muss es ein Treffer werden, wenn man mit dem entstehenden Bild beeindrucken will. - Tief beeindrucken will. – Den Moment einfangen und überliefern, der funktioniert,… - Claus Delvaux malt Schauspieler-/innen und fängt ihn ein, diesen Moment, der beeindrucken kann. - Beeindrucken soll. – Rückt den Menschen ins Licht. - In den Fokus. - Gute Schauspieler wissen intuitiv sofort, wie sie sich am besten in Szene setzen können. – Das sind die Talente, die man sucht. - Die gefragt sind. Talente mit der Fähigkeit zu beeindrucken. - Beeindrucken! – Eine große Herausforderung! – Wirkmächtig nachhallend Bilder in einen Kopf spielen und Anreize schaffen, die inspirieren. Die anregen sollen zum Weiterdenken. - Die vielleicht beim Arbeiten positive Energie geben, vielleicht in ruhigen Momenten ein Lächeln aufs Gesicht zaubern, vielleicht die Ruhe transportieren, die ein Künstler im Moment seines Erschaffens mit ins Werk einarbeitet, vielleicht das neue Denken entfachend, das gegenwärtig in so vielen Bereichen gebraucht wird. - Gebraucht, um das wirtschaftliche System stabil zu halten, das auf die Herausforderungen reagieren muss, die sich aktuell stellen.

Herausforderungen wie sich ändernde Wertvorstellungen in allen Bereichen, nicht zuletzt hervorgerufen durch die Dauerschleifen in der medialen Berichterstattung.

Klimawandel und Umweltzerstörung! Abschmelzende Eismassen und die damit einhergehende Herausforderung: Verlust von Süß-Wasser-Reservoiren.

Matthias Goehr greift die Problematik auf, die sich in den Farben der Erde offenbart. – Bewusst? - Unbewusst?

Abschmelzendes Eis, Desertifizierung und die darin geisterhaft verschwindende Bedeutung des menschlichen Antlitz. - Vielleicht. - Seine verschwindenden Gesichter, vage angedeutet, wie Geister, die noch im Gedächtnis der Zeit existieren, sind zarte Andeutungen, was zählt in der Welt und wohin man schauen sollte, wenn man verstehen will, warum sich alles so rasant ändert. Seine Gemälde sind Mahnmale den Stimmen zu lauschen, die laut werden, um mahnend darauf hinzuweisen, was aus dem Lot geraten ist, gegenwärtig. - Aus der Balance.

Matthias Göhr, Dhira Barein und Nabiha & Thom sind eine Einheit. - Unity Art bei Dhira Art. - Auf der discovery art fair Frankfurt

Die Farben und Strukturen der Erde, eingearbeitet, eingewebt, eingebaut und offenbart, wie bei Karin Göpperts „Der kleine Mönch“, erzählen von den (bio-)chemischen Stoffen, aus denen Mensch so mancherlei Wunderding kreiert, das nicht nur Kinderherzen faszinieren kann.

Wer erinnert sich nicht an den Zauberwürfel aus der Kindheit? Der ein oder andere beherrschte die Lösungen in Sekundenschnelle, manch anderer nahm ihn einfach auseinander und baute ihn wieder zusammen, so wie er laut Anleitung perfekt sein sollte. Manches Kind arbeitete vielleicht ein Muster ein,… (das ist das Recht auf

Kreativität in der Kindheit) und aus einer intuitiven Idee heraus entstanden neue Möglichkeiten.

Neue Modelle der Matrixgestaltung von Massen, quasi neue kubische Welten, wurden auf den Weg gebracht. - Ein bisschen, wie man es aus minecraft kennt. Dem Erfolgsspiel für die Spielkonsole, die nicht nur Kinder kreativ bespielen.

Der Würfel als Grundelement. Als Elementarelement eines Systems, wie ein Atom in einer Matrix… was kann man mit ihm alles anstellen? Die Mathematiker dieser Welt, heute, wie anno dazumal, wissen, wie man vom Kleinen ins Große und dann wieder zurück ins Kleine rechnen kann.

Künstler haben schon seit geraumer Zeit nicht mehr nur Abbilder erschaffen, die das Offensichtliche zeigen, sondern sie erzählen darüber hinaus kleine Geschichten voller Details, über die man nachdenken darf.

Nachdenken, wie über das Kubische in der Welt, das mal mehr, mal weniger regelmäßig aussieht und manchmal sogar Landschaften und Hautmuster bestimmt, die dann zum Wundern einladen.

Landschaften und Erdstrukturen, wie Ulrike Gaisers Marmormehl-Arbeit von 2026, die einigen Permafrost-Auftaustrukturen in den nördlichen Breiten zum Verwechseln ähnlich sieht.

Man darf sich Wundern über Giraffenfell-Muster wie austrocknende Flussbetten und Seen bei einer Giraffen-Mutter, die auf Leinwand Ton in Ton mit dreidimensionalen Objekten im Vordergrund („Susanna im Bade“) von Roland Michel harmoniert. Oder über andere Gemälde, oder Textilarbeiten die harmonieren mit Bronzen, Ton- und Keramik-Plastiken oder Skulpturen. Arbeiten, wie die Holzskulpturen von Markus Lüpertz, Roland Michel, Konrad Peter, Zeljko Rusic und Helmut Westerkamp. Oder Klaus Prior.

- Formenausgüsse, die einen Hohlraum füllen, bevor ein Metallguss folgen kann. – Vielleicht. - Metallguss, wie „HOPE“ vom Aktionskünstler Dennis Josef Meseg, der auf der discovery art fair auch eine Performance mitgebracht hat, bei der Schauspieler im Military-Look unzählige, zu einem Berg aufgeschüttete, verschossene Patronen aus Messing in einem Schubkarren durch die Messehalle 1 schieben, mit dem Ziel den Patronen-Berg abzutragen. Aber der, egal, wie sehr sich alle auch bemühen, wird einfach nicht kleiner.

Probemunition im Schießtraining? –

Vermögenswirksamer Wertstoff Munition. – Messing ist Rohstoff!

Rüstung als Wirtschaftstreiber? - Das hat schonmal ein böses Ende genommen. Man darf gern nochmal darüber nachdenken, auf welche Pferde man setzt.

Was braucht SUPPORT? Was führt in welche Richtung?

HOPE ist bereit. Sind es die Sammler auch?

EIN QUANTUM TROST verspürt man dann bei Peta Jacobs mit ihren Quantenfantasien. Eine Künstlerin, die mit den optischen Möglichkeiten transparenter Stoffe spielt und so einen Ansatz bietet Zustände zu erklären von Massen, die an einem Ort sind und scheinbar gleichzeitig auch an einem anderen. Nicht räumlich fixiert und in der Ausdehnung nicht festgelegt. Transparente Epoxidharz- Kegel, - Tropfen, - Linsen, verzerren Zeichnungen und Muster darunter und bilden im Licht regenbogenfantastische Raum-greifende Muster. Optische Spielereien und Täuschungen, basierend auf Lichtbrechung von Massen. - Immer wieder ein Faszinovum. Peta Jacobs spielt mit den Möglichkeiten fließfähigen Materials Raum scheinbar zu krümmen und damit Wege zu dehnen, oder zu verkürzen. - Raum-Zeit-Krümmungsfantasien und Ideen der Manipulierbarkeit des menschlichen Denkens sind die Überlieferung. Wissen in Fantastereien zu lenken, neue Rechenmodelle zu erarbeiten, mit den Rechnern der Welt zusammenzuarbeiten und in Symbiose neue Formeln zu entwickeln, die Zeitimmanent und infinitesimal relevant sind,… man kann sich Gedanken über Alles und Jedes machen, hinschauen und den Meisterleistungen der Großen der Welt nachspüren, und doch wird man vielleicht nie irgendwo ankommen und vollständig begreifen. Und vielleicht ahnt man: Ohne gegenseitiges Stützen und Inspirieren, nur auf eigene Faust unterwegs, wird man den eigenen Ansprüchen vielleicht nie genügen. Ähnlich erzählt es Peta Jacobs, die schlussendlich mit Hilfe ihrer Bewunderer ihren Master gemacht hat, und sich damit in einer Welt behauptet, die in der Vergangenheit nur sehr wenigen Frauen Einblick gewährte. - Vom Wesen der Optik und optischen Illusion erzählen die Werke der Künstlerin, die als Grundlage für Lichtspielereien so manches Sammlerherz beflügeln könnten. – Es ist die Geschichte davon, wie Licht zu Farbe wird. Auf das Material kommt es an, wie und in welcher Intensität das Licht gebrochen wird. - Je nach Material… - Die Lichtbrechung mit Glas umzusetzen ist schwerer. – Mit deutlich mehr Gewicht. - So berichtet Peta Jacobs. - Harze haben den Vorteil, durch ihr Gewicht leicht transportabel zu sein, ERGO? – Für Materialkunde und Werkstoffentwicklung sind Harze und Kunststoffe ein Geschenk. Die „Unkaputtbarkeit“ von Epoxidharz ist ein Gewinn. - Und dem Menschen ein Spielzeug, mit dem er beliebig herumspielen darf, wenn die Druck-Temperaturbedingungen ideal sind. Was alles daraus in Zukunft noch entstehen kann… Die Bildende Kunst wird wahrscheinlich dabei sein.

Bikini und Lagunenblau, Korallenriffe und Natur-Paradiese, Die Farben von Inés Valls Fortuny aus Barcelona sind Zeugnisse von der Schönheit dieses Planeten, auf den entlegensten Inseln dieser Welt. Life and Love, Calm and Passion, Movement and Rest. - Vielleicht sind sie nur Zufall, die Arbeiten von Inés Valls Fortuny, vielleicht nur innere Eingebung, ausgearbeitet im mediterranen Stil, aber die Analogie zu Koralleninseln ist nicht zu übersehen. Inés schafft es mit ihrer Arbeit sofort Fernweh zu erzeugen. Sie lässt träumen von fernen Inselwelten. - Vielleicht entstehen gerade neue Inseln durch die Umlagerung der Massen im ständigen Gezeitenwechsel, und die Strömungen, die Inseln umfließen, oder durch die Passagen hindurchfließen tragen das Ihre dazu bei, dass nichts statisch und für immer bleibt wie es ist. – Die Welt im ewigen Wandel ist einzigartig, und ein Moment unwiederbringlich. Man sollte genießen, wenn positive Kräfte am Werk sind. - Träumen darf erlaubt sein. - Bei Inés. – Träumen,… Fortträumen! – Auch wenn man die fremden Welten wahrscheinlich nie zu Gesicht bekommen wird.

Manchmal sind die fremden Welten aber auch näher, als man es sich vorstellen kann und man hat sie einfach noch nicht wahrgenommen, weil sie sich gut versteckt haben. - Gut getarnt sind. So lernt man bei Josef W. Ford den Einklang mit der Natur. Das Eins sein mit der Umgebung!

Josef Ford zeigt, wie man Interesse wecken kann an scheinbar uninteressanten Fakten, wenn Hintergrund und Objekt miteinander verschmelzen, und Tarnung erfahrbar gemacht wird. Kunst, setzt Akzente, wo man sie bis vor kurzem noch kaum erwartet hätte. Orange – Ocker, Braun, Beige, Grün – Erdtöne als Tarnfarben, die man nutzen kann, wenn man scheinbar verschwinden möchte. So entdeckt man Josef Ford als künstlerischen Spezialisten, der das Verschwinden in den Vordergrund rückt und mit Tarnung spielt, die dabei behilflich wird. Josef Ford ist ein Künstler, der die Künstliche Intelligenz herausfordert und das Maskieren in Anwendungen erschwert, die das Löschen von unliebsamen Elementen so sehr vereinfacht hat, und dessen Bildsprache so viel mehr zu bieten hat, als das bloße Abbilden von Objekten, Personen oder Situationen.

Ein Tuch als Hülle, den Mensch darunter verbergend, hat der Künstler Jörg W. Schirmer als Bronze erschaffen- Eine Arbeit, die seine Handschrift trägt. … (WIE) eine Madonna vielleicht, gemacht für die Glaubenden der Neuzeit, vielleicht mit einem Augenzwinkern, vielleicht als Denkanstoß, vielleicht als Interpretation dessen, was am Ende wirklich zählt. - Dass Hüllen noch lange keine Heiligen machen ist herauslesbar aus Jörg W. Schirmers Arbeit - Jörg W. Schirmer, dem Skulpteur, der farbige Bronzen erschafft, in, nach gegenwärtigem Schönheitsideal problematischen Proportionen, unrealistisch realistisch, resultierend aus Perspektivwechseln… . Bizarr anmutende Schönheiten, ohne dem gängigen Ideal zu entsprechen, je nach Standpunkt des Betrachters. Wenn die Hüllen fallen bleibt am Ende Mensch wie Gott ihn schuf. Männlich, weiblich… nackt. - Verletzlich. Aktuelles – Jörg W. Schirmer Humorvoll, in den wunderbarsten Farben überzogen, mal glänzend metallisch, mal mattiert oder gülden aufgewertet, darf man Lächeln beim Anblick der Arbeiten, die menschlich ehrlich und künstlerisch einmalig sind. Jörg W. Schirmer ist ein Künstler, der besondere Akzente setzt.

Faszinierend sind die Pixelspielereien von Jürgen Wagner, die ahnen lassen, dass die alten Meister, wie Gustav Klimt, noch immer inspirieren.

Oder „die kleinen Dinge“ von Daniel Lisson, mit Farben als „Natural High“, einem „deep dive into lightness, joy and hope“, um Aufmerksamkeit zu erregen. –

Wie bekommt man Menschen dazu wieder hochzuschauen aus den Lichterwelten und ins Reale zurückzukehren? Müssen es Farbakzente sein, die faszinieren und wieder positive Stimmung aufbauen können? Harmonie und Ruhe durch Verläufe?

Licht an der Wand, ohne Strom zu brauchen:

Die Pigmentwahl ist enscheidend, und Daniel Lisson schafft das Unmögliche: Man schaut hin!

Auch bei Francois Bel wird hingeschaut. - Eingefrorene Momente in transparenten Medien und Beobachtungen von Francois Bel bei Barrou Planquart nehmen mit auf eine einzigartige Reise. Betrachtungen, wie sich Stoffe verhalten und weiterentwickeln über die Zeit… Die Arbeiten offenbaren wie Forschungsergebnisse aus Experimenten mit Stoffen in verschiedenen Medien,… Epoxidharz und Plexiglas als Medium offenbart gut, was man sich vorstellen kann, welche Auswirkungen veränderte Rahmenbedingungen von Druck, Temperatur, Fluidgehalt und Gravitation bei Experimenten mit Stoffen haben können.

Visualisierte Kryotechnologie ohne Kälte, Durchfluss- und Strömungsmechanik in Feststoffen und andere Phänomene, von denen man in Schule und Studium gehört hat lassen sich endlich nachvollziehen und sehen dabei auch noch gut aus. Das ist das Wesen der Kunst. Sie kann erzählen. Lautlos. Still.

Starke Bilder, Kraft und Energie!

Energiegeladen sind die Werke von Alf Pedersen. Man muss genau hinschauen! - Die Collage-Arbeiten sind voll von Zeitungs- und Magazinausschnitten, in die man sich erst einmal hineinschauen und -denken muss. - Bunt, wild und vielfältig, nicht willkürlich, aber chaotisch, für Gemüter, die genug Zeit haben, oder mit einem Blick alles erfassen können. - Für die, die Vielfalt sofort auswerten, und einordnen können und aus der Vielfalt das Wesentliche Herauspicken können. Das Besondere.

Besonderes, wie Rote Schuhe, Blauer Wams,… mit digitaler Zeitung auf dem stillen Örtchen,…

So könnte es ausgesehen haben, als die Queen ihre Tage begann.

Weibliche Morgenroutine, ungeschminkt, und unterm Krönchen noch schnell die Löckchen vorbereitet ..

Darf Kunst das? - Ist das Humor? – Ist das posthume Verunglimpfung, die übel genommen werden kann und royale Herzen verletzt?

Locken… Welch bedeutungsschweres Wort im Singular – Locke! – Locke? - John Locke? – kurz vor dem Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit zu Zeiten der Aufklärung? – Oder doch der Imperativ? Als Aufruf zur Verführung,..? – Nein, wohl eher nur aufgerolltes Haargewusel, das für den Tag sitzen soll. - Gern auch schon mal mit Chemie als Dauerwelle auf den Kopf gezaubert. – Aber die Royale Welt, wie auch die Bourgeoisie weiß inzwischen… die Sache mit der Chemie sollte man nochmal überdenken. Schließlich geht es bei der Haarwäsche auch um den Geist in den Wassern. Und um die Qualität von unser aller Wasser.

Das Gewicht der ganzen Welt in der Hand, mit direktem Draht ins Nirvana, irgendwo draußen, im Universum, wo unentwegt Daten aktualisiert und nachgehalten werden, kann man lernen, über die Auswirkungen des eigenen Handelns im Laufe eines Lebens.

Die Arbeit von Babyd in der ART Gallery „Beauty Inside“ vor einer offenen Erdkugel, die nur die Kontinente zeigt beweist:

Die discovery art fair ist immer wieder für neue Akzente gut. Es macht Spaß, in Halle 1.2 die Zeit zu verlieren und die Blickwinkel zu erkunden, die sich mal zufällig, mal kuratiert bieten, um Neues zu entdecken und sich Impulse zu holen, für die eigenen Gedanken. In den eigenen vier Wänden das Denkwerte zu platzieren,… mit „BEAUTY IS INSIDE“ wird man auch Freunde, Verwandte, Bekannte, oder Geschäftspartner zum Schmunzeln bringen können.

Zum Schmunzeln, Wundern, Nachdenken bringen Galerien wie Folly&Muse Art Gallery mit Malerei von Lilly Muth, Kunst & Kultur im Herrenhaus / LeonART25 mit der Gipsarmee von Joachim Schmettau, graefe art concept mit den White Fields von Petra Rös-Nickel und Porzellanobjekten von Petra Benndorf, Galerie Nielsen mit den farbigen Satellitenstadtfantasien von Uwe Tabatt, Steinberger Galerien mit Frieden von Marina Sailer Galerie am Dom mit den Holzskulpturen von Stephan Balkenhol und

Galerie Grevy mit den Arbeiten von Astrid Probst.

In etwas kleineren Ausführungen arbeiten Vitali Safronov, Hubert Mussner, Juri Albrandt, Oliver Balkenhol, Tim David Trillsam, Jörg W. Schirmer, oder Uwe Tabatt.

Aufplatzende Körper, ein auseinanderklaffender Körper, flugfähige Insekten und Käfer, Bronzen mit überdimensionierten Extremitäten, das ist das Markenzeichen von Tim David Trillsam. Längst fester Bestandteil der deutschen Skulpturenwelt und beliebter Sammlerwert.

Auch die Bronzen von Kuno Vollet, wie eine kleine Ausgabe von Bernard Venet, Titus Lerner, Alexandra Kapogianni-Buch und Nando Kallweit sind Arbeiten von bedeutendem Sammlerwert.

Über die Stein- und Chromlinsen von Tony Cragg muss man nicht mehr viele Worte verlieren. Sie sind weltweit berühmt und jeder weiß, was sie bedeuten:

Eine sensible Atmosphäre, auf die Mensch achten muss, denn sie ist es, von der alles Sauerstoff-atmende Leben abhängt.

Sauerstoff… Stickstoff,… Methan,… Helium,… Gas,… die discovery art fair spielt mit den Möglichkeiten der Manipulation von Wahrnehmung. - Neonpink! - Leuchtende Lichtsäulen wirken wie Entgasung aus Bewetterungsschächten und Belüftungsrohren,… und was strömt durch welche Rohre und Kamine und wird in die Atmosphäre gelassen. - Sichtbar, - unsichtbar… Vielleicht nicht beabsichtigt, aber der Gedanke kann einem kommen, beim Anblick, der sich auf der discovery art fair bietet, sowohl im eigenen BRANDING, wie auch bei so mancher Kunst-Position in der Halle.

Hat man den wissenschaftlichen Ansatz der Kunst erst einmal verdaut kommt man dann vielleicht zum Menschen in der Kunst. Zu seiner Abbildung, seiner Darstellung, seiner Präsentation und Vielfalt.

Schönheit Liebe, Sehnsucht und das Faszinierende an Menschen mit besonderer Ausstrahlung, an Menschen mit Charisma. - Menschen, bei Jacqueline Kammerer vor allem Frauen, die einen in den Bann ziehen. Der Kuss der Meise, Blütenzauberinnen, Amazonen, Jägerinnen, Freiheitsliebende Kämpferinnen,… so viele Künstlerinnen haben starken Frauen schon ein Denkmal gesetzt. Eine von ihnen ist die Heimat-verbundene Jacqueline Kammerer aus dem Kinzigtal, mit ihrem Atelier Kajac.

Sie erzählt, alles beginnt in einer Zeichnung… Gesichter, faces, mit all ihren Facetten und Besonderheiten,… Mimik und Ausarbeitung von Emotionen,… Jacqueline Kammerers Talent ist es Typen von Menschen zu überliefern.

Wenn das Leben erst einmal seine Spuren hinterlassen hat bleibt die Haltung und das Strahlen. Starke Frauen werden bei Jacqueline Kammerer zum Leitmotiv. Nicht immer empfehlenswert, weil, wie im Falle von Frida Kahlo bekanntermaßen mit schmerzvollem Ende. Aber beeindruckend erzählen die Porträts ihre Geschichten und führen zu Gedankengängen, die bisweilen in abstrakte Welten abdriften können.

Abstrakte Welten, Fantastische Frauen, Kämpferinnen… Dhira Barain ist eine von ihnen. Eine, die Frauen ein Denkmal setzt und mit Fantasien spielt, die mal märchenhaft, mal kämpferisch daherkommen. Frech, witzig, lebenshungrig und energiegeladen… man möchte die Künstlerin in einem Atemzug nennen mit Wanda Stang und erkennt einen Stil, der vor allem die jungen Frauen ansprechen kann. - Sich nicht verbiegen zu lassen, einfach Frau selbst zu sein, gern auch im Flirt mit Tiger, oder im Kampf mit den roten Schuhen, … Stiefelchen, die man erst mal hochziehen muss, bis sie passen… und mit Nabiha & Thom an der Seite, die nur auf die remote control drücken muss und schon erwacht die Kunst zum Leben.

Als Unity Art zusammen mit Mathias Göhr ausstellend wird deutlich, Gemeinschaften können tief beeindrucken. Sie bilden die Gegenwart ab und geben Ausblicke in die Zukunft und

Lisa Borjal hat die Kinder im Blick. Ihre Haltungen, ihre Besonderheiten, oft ohne die Gesichter zu zeigen, und doch mit erkennbaren Besonderheiten. Verhaltensmuster, Vorlieben, Abneigungen, Neugier… Die Beobachtungen von Kindern erzählen mehr, als manch einer denkt. Faszinierende Ansichten von Momenten, in denen sich die Kinder unbeobachtet fühlen. Manche Verhaltensmuster ziehen sich durchs Leben durch und sind Merkmal, an denen man sie auch später noch wiedererkennen kann. Es werden oft viele Bemühungen unternommen, um das Wesen von Menschen zu verändern, doch die ursprünglichsten Anlagen ziehen sich immer durch. Sie schimmern durch und führen zurück zu den Wurzeln. Zurück zu den Eltern, den Stammbäumen, den Familienbanden. - Ein Bericht in ARTNEWS, der Lisa Borjals Arbeit gewidmet ist, titelt mit „Identität, Migration und kulturelle Überschneidung…“ und mehr muss eigentlich nicht gesagt werden, um das Wesen von Lisa Borjals Arbeit auf den Punkt zu bringen.

Gudrun Landwehrs unverwechselbarer Stil weiblicher Groß-Porträts ist immer wieder eine Augenweide. Schönheit, die unvergänglich in die Ewigkeit getragen werden soll, ist fast immer jung. - Jugendlich. - Perfekte Gesichter, anziehender Ausdruck, ernste Mimik… Stille Wasser sind tief möchte man sagen, ob das immer so ist? - Auf jeden Fall bedeutend.

Bedeutend, wie die Farbwahl von Sandra Meraki. Grün-Gelb in Dominanz gegenwärtig! – Die Farben hell und leuchtend! - Man darf die Künstlerin in einem Atemzug mit Anja Ernsberger nennen, nur dass sie den Gesichtern auch Raum gibt. Kindliche Neugier und distanzierter Blick… Vertraut wirken die Arbeiten und vermitteln eine positive Stimmung. Das Wesen des Individuums spricht aus den Arbeiten der Künstlerin und vermittelt eine Liebe zu den Menschen, wie sie vielleicht den gut Behüteten vorbehalten ist, die noch nie Leid erfahren mussten. – Vielleicht.

Mariano BNS kann man in einem Atemzug mit flaca nennen, der Kölner Künstlerin, die bekannt ist für ihre Serie „Girls with Guns“ und „Handle with care“ und die sich mit der Verletzlichkeit scheinbar starker, unnahbar wirkender Persönlichkeiten auseinandersetzt.

Mariano BNS pointiert im Magenta des discovery-designs. Das ganze Set als Eins, eine ganze Serie für ein harmonisches, in sich geschlossenes Bild zu hängen, ist ein Ziel, das man von einem Sammler hört, und plötzlich taucht sie auf, die Vision:

Einer kommt, will die Mitte erwerben, soweit noch kein Problem, der Kreis ist noch immer in sich geschlossen, doch dann kommt ein zweiter und bekundet Interesse an links unten, da schaltet sich der Sammler ein und bietet mehr. Ein vierter legt nach und fragt nach rechts oben – jetzt wird es spannend… Was passiert? – Könnte passieren? Streit bricht vom Zaun und eine lächelnde ältere Dame, betagt und vielleicht an die Neunzig, verfolgt das Ganze im Sitzen. Unvermittelt steht sie auf und legt eine Platinkarte auf den Tisch: „All in!“ lächelt sie krächzend, „Und ein Abendessen dazu.“ Und Mariano BNS muss nicht lange überlegen. Für heute kann er sein Geschäft schließen. „Well Done!“ hört er von irgendwo in der Halle. Kaum darauf ist eine Messe-Koje leer und eine Künstlerseele gerettet. - Für eine Weile. – Natürlich aber ist alles nur ein Traum. Wie immer. Aber Träumen hält die Seele gesund. Wer noch Träume hat kann glücklich sein.

Glück zu erkennen ist eine Gabe. - Tizlu,… BUJA hat man dieses Mal nicht gesehen auf der Messe, vermittelt es in den Stencils frei spielender Kinder, denen man nicht schon im Kindesalter die Flügel stutzt und die alles sein können in ihrer Welt der Phantasie, der niemals Grenzen gesetzt sind. Kinder auf dem Vormarsch, die in Papierfliegern zu kleinen Starfightern werden, vielleicht Traum der Eltern, vielleicht Idee einer Nation, vielleicht aber auch einfach nur ein Sinnbild für eine unbeschwerte Kindheit, in der man in seinen Träumen alles sein darf, analog der Unendlichen Geschichte im Phantasialand, in der ein Atreju mit Bastian die Kindliche Kaiserin aus ihrem Elfenbeinturm rettete.

Bei ART 42 geht es nicht mehr ums Retten, eher um die Sehnsucht danach, wie das einst war, oder wie es wieder werden könnte. Hier verharrt man irgendwo dazwischen. Zwischen dem Gestern und dem Morgen. El Bochos Phantasien vom unbeschwerten kindlichen Miteinander im Plattenbau, Käpt`n Nobbis Streichholzschachteln, die größer und immer größer werden, Matches, die gewonnen werden, Matches, die passen, oder Abgebranntes zwischen unberührt… Die Schimpansenwelt bei ART 42 verweist auf die Bedeutung einer kaum noch wahrgenommenen Fähigkeit: Die Fähigkeit des Feuermachens, für kalte, einsame, raue Nächte. Zum Wärmen, während der Wache –

Oder einfach nur, um sich die nächste Zigarette anzuzünden. - Vielleicht.

An Elika Tabakovas asiatische Schönheiten, die gefährlich attraktiv mit gewetzten Messern warten, erinnert man sich vielleicht noch. Gezackte Dolche in Kinderhänden, die im Herz stecken bleiben… Und enttäuschte, idealistische Vorstadt- Jugend, die vielleicht zurückfällt hinter den Karrieristen… El Bocho hat sie nicht vergessen.

Dass die Zeit Veränderungen braucht… wie jede Zeit, weil nie alles perfekt ist und auch nie sein kann… es wird laut in die Welt posaunt. Mit E-freiem, noch aufziehbarem Grammophon, gehalten in Position, wie ein Grammophon… Und lauter, immer lauter wird aufgespielt, um zu singen und zu tanzen, auf das Musizieren derer, die Aufzeichnungen ihrer Lieder in die Zeit tragen, und damit dem Leben mehr Raum geben.

Und Dennis Josef Mesegs Omnipräsenz in Militäruniform läuft durch die Gänge und schiebt die leere Karre zurück zum Berg. Vielleicht schützend, vielleicht mahnend, vielleicht einfach nur, um die nächste Ladung zu holen.

Fragen nach dem Sinn sind unzulässig. Konditionierung auf Gehorsam ist die Aussage.

Vorauseilender Gehorsam ist auch dabei. Man lernt aus und über die Vergangenheit, dass der vorauseilende Gehorsam, also Handeln ohne Auftrag, bisweilen grausamer sein kann, als ein gut durchdachter und durchgeplanter Auftrag, bei dem alle Eventualitäten mit einkalkuliert sind, so dass nichts schiefgehen kann.

Vor wem fallen die Köpfe von Heute auf die Knie?

Megafone auf Körpern,… - wer sind die „Lauten“, die in Bronze gegossen wurden??

Die discovery art fair hat viele gute Arbeiten im Angebot. Sammler sind gefordert.

Abgewendet, Abgewandt, Das Verlassen, das Gehen, das Zurücklassen… Wenn man Menschen nur noch von hinten sieht, ist es zu spät. - Karina Laru-Naús Zeichen, eingebettet in blassrosa-ocker wenden sich – Das „Verkehrt ist richtig“ muss neu gedacht werden. Im Fluß, mit Blick nach vorn, wer hinter den Heldinnen der Künstlerin steht, im Schritt mit links zurück, weiß vielleicht schon mehr. - Schaut ihnen nicht entgegen, spiegelt nicht, sondern ist hinter ihnen. - Vielleicht Rücken stärkend, vielleicht sichernd,… vielleicht wissend, vielleicht hinterherräumend. … Die Nachhut! – Und Groß mit Blick auf Klein, mit Blick auf den Nachwuchs in Dunkelblau, ist barfuss vor Grün, tänzerisch,… rechts zurück, schauen Karina Laru-Naús schon Erwachsene auf die Kinder… Zeichen, vage Andeutungen, Zarte Weiblichkeit… die Art der Gemälde der Künstlerin tragen eine einzigartige Handschrift und sind immer wieder eine Überraschung. Schon von weitem erkennbar. Die Künstlerin ist nicht mehr wegzudenken aus der deutschen Kunstszene.

Leiser, deutlich leiser sind die Künstler, die zurückgezogen arbeiten und so filigran und feingliedrig ausarbeiten, dass man erst beim zweiten Blick den Wert des Werkes erkennt. Künstler wie Carol Moreno.

So alt wie die Menschheit selbst in mittleren Breiten – vielleicht - und doch eine kleine Entdeckung fürs eigene Wohlbefinden, sind die Arbeiten von Carol Moreno. - Intuitiv, meditativ, Harmonie im Blick, überliefert die spanische Künstlerin was Menschen tief berührt, bewegt und beeindruckt.

Man kann ihn fast spüren, den Wald, denkt vielleicht an den Modebegriff „Waldbaden“ vor einigen Jahren, und erkennt das Licht, das sich über die Jahrzehnte einer menschlichen Existenz verändert, weil das Sehen sich verändert,… der Organismus sich verändert,… die Wahrnehmung sich verändert,… und man darf in den Waldansichten und Baum-Strukturen auf Entdeckungsreise gehen. Darf Analogien erkennen lernen und sich mit KI gemeinsam auf Spurensuche machen, wie etwas keimt, wächst, dem Licht entgegenstrebt, der Energie entgegen, an Größe gewinnend, den Raum füllend, sich immer weiter verästelnd und verzweigend, miteinander verschmelzend, eins werdend, sich manchmal stützend, manchmal symbiotisch miteinander verwachsen, manchmal aber auch einander zerstörend, einander den Raum nehmend, zu sein.

Carol Morenos Arbeiten erinnern an Arbeiten der Alten Meister wie Constable oder Turner und man erkennt: Da ist ein Gespür für das Wesentliche. - Man darf sich schweigend in ihre Arbeiten versenken und einfach nur meditativ zur Ruhe kommen.

So leise wie Carol Moreno, so beseelt und „blessed“ arbeitet auch der Künstler und Bildhauer Luco Cormerais. Ein zurückhaltender Meister auf Papier und am Stein.

Es ist Das Abgerundete zieht in den Bann,… mal allein für sich, mal als viele kleine Wellensender, einander überlagernd. - Die Papierarbeiten des Künstlers und Bildhauers scheinen asiatisch beeinflusst. - Vielleicht bewusst, vielleicht unbewusst, auf jeden Fall aber denkwert besonders.

Die fein ausgearbeiteten Schnitte, welche geschlossene Flächen öffnen, und Auslässe schaffen, wie Enden von Bewetterungsrohren in Minen und Landschaften, sind so feinst ausgearbeitet, dass man sich fragen darf, wieviel Zeit verbringt einer mit seiner Kunst, die so detailverliebt ist.

Luco Cormerais ist einer der besonderen Künstler, die nicht grob drauflosarbeiten, sondern akzentuiert und sehr bedacht Schnitte wählen, die am Ende eine besondere Wirkung erzielen sollen. Eine Wirkung mittels Lichtbrechung, je nach Licht-Einfallswinkel.

Dem Künstler Luco Cormorais begegnet man immer wieder auf den Entdeckungsreisen durch die Kunst und seine Arbeit ist nicht zuletzt ein Statement für die Physik. Wer sich in naturwissenschaftlichen Kreisen bewegt, für den ist Luco Cormerais ein Gewinn. Er beherrscht die Gabe zu erzählen - ohne ein einziges Wort.

Sein rein-weißer Marmor ist eine Hommage an die Metamorphose, und das Ergebnis von Stofftransport während der Gesteins -Metamorphose, in Abhängigkeit von Druck und Temperatur-Bedingungen. Eine mitgebrachte Marmor-Scheibe, wie eine überdimensionale Steinmünze, ist der Inbegriff von Reinheit und Perfektion. Und zeigt die Beziehung zwischen Ganzem und Getrenntem, das auch als Eins wirkmächtig funktionieren kann.

Luco Cormerais` Arbeiten sind Sammlerstücke mit Tiefgang. - Sein Name wert, dass man ihn in die Zukunft trägt.

Über 120 Aussteller und Künstler, national, wie international,… freigegeben, zum Entdecken. Skulpturen, Plastiken, Objekte, Gebranntes, Ausgebranntes, und Gemälde, die den Zeitgeist widerspiegeln, sind in Frankfurt zu Gast. … Innovatives neben Altbekanntem und Bewährtem, sowie Denkansätze, die einem in den Kopf gespielt werden von den Künstlern zeigen: Auch nüchterne Betrachtungsansätze haben Aussagekraft. Die Partnerliste der Discovery Art Fair wird angeführt von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, und man erinnert sich an den Wert von Buchstaben und Zeichen in Zeiten, als noch nicht die Bilderstürme in atemberaubender Geschwindigkeit lichtgeblitzt in Kinderköpfe gespielt wurden (immer wiederkehrende Kritik in der Kunst der Gegenwart, die wieder Langsamkeit sucht, um dem Leben seinen Wert zurückzugeben). – Der Wert der Entschleunigung sucht seine Anhänger. - Bewunderer der Zeiten, als noch mit Bleilettern gesetzt wurde und Druckstöcke eine Bedeutung hatten. – Anhänger, die überliefern mögen, als Erzähler in die Zeit, - Erinnern. - Gegen das Vergessen. Das Entdecker-Wochenende in der Festhalle der Bankenmetropole Frankfurt bietet viele Denkanreize die Gegenwart zu reflektieren, und beweist den Wert der Bildenden Kunst, wenn man sich denn darauf einlassen mag. - Zeitgeist und Menschlichkeit in allen Facetten, sowie Überlieferung von Forschung und technischen Errungenschaften,… und nicht zuletzt das Entdecken der jüngsten Talente und Seelen mit Tiefgang,… das ist, was als Kunst auch in Zukunft weiterhin gerne erworben und gesammelt werden darf. Die discovery art fair hat auch in dieser Ausgabe wieder gezeigt: Der Markt bietet hochkarätige, besondere Kunst, die es durchaus lohnt, dass man sich dem Sammeln hingibt, denn die nächste Generation ist schon im Anmarsch und freut sich auf die Impulse, die aus den kreativen Ideen der Künstler kommen, denn sie sind die Basis für die Entwicklungen und Steuerung in die Welt von Morgen.